Laaja tuotevalikoima esillä Armory Showissa

2024 Kirjoittaja: Simon Jenkins | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-16 01:51

Fabulous art oli esillä New Yorkissa The Armory Showissa maaliskuussa. Näyttelyssä on Piers 92 ja 94, näyttelyn ominaisuuksia tunnettuja mestareita sekä johtava nykytaiteilijoiden ja tulevien lahjakkuutta.

Neljä New Yorkin galleristia, joka on perustettu vuonna 1994, on tarkoitus edistää uusia ääniä kuvataiteissa. Viimeisen 23 vuoden aikana The Armory Show on noussut huippumuotitapahtumaan ja tänä vuonna isännöi 210 näytteilleasettajaa 30 maasta. Vuoden 2017 näyttelyssä oli yli 65 000 kävijää viiden päivän aikana. Homedit kävi messuilla ja löysi paljon rakkautta. Seuraavassa on joitain suosikkeihimme:

Meillä on paljon tekstuuria sekä kolmiulotteisia töitä, mikä on luultavasti siksi, että löysimme tämän kappaleen 10 Chancery Lane Galleryista Hongkongissa houkuttelevana. Tekijä: Tuan Andrew Nguyen,Raamattu on valmistettu wood, metalli, neon, LED-valot, muovi.

Itseoppimainen Kenian taiteilija Cyrus Kabiru tunnetaan parhaiten näistä - veistoksellisista silmälaseista tai "C-stunnereista", hän tekee esineistä, joita hän löytää ja kierrättää kohteita, joita hän saa Nairobin kaduilta. Kabiru käyttää elektronisia jätteitä, kuten emolevyjä ja kaiutinkomponentteja, ja ottaa sitten kuvia itsestään luomuksissaan.

Suuri väkijoukko piti pakenollisen amerikkalaisen taiteilija Anila Quayyum Aghan hyvästä kuva-asemasta tähän kuutioon. Tämän jättimäisen kuutioisen teräksisen teräksen muodostavat monimutkaiset varjot tulevat yhdestä ainoasta lampusta. Levyjen herkät kuvioita heitetään ulos koristelemaan seiniä, kattoa ja lattiaa.

Etelä-Afrikkalainen taiteilija Frances Goodman luo värikkäitä ja yksityiskohtaisia veistoksia väärennettyjen kynsien avulla. Hän tasoittaa kynnet muodostaakseen muodon, liikkeen ja kuvion. Goodman tuntee kynnet "merkitsevät yliluonnon ja ohimenevän kulttuurin", hän kirjoittaa, huomauttaen, että hän näkee vääriä kynsiä "kehon laajennukseksi".

Amerikkalaista kuvaketta Frank Stella pidetään hänen sukupolvensa vaikuttavinta maalareita. Tämä on hänenTalladega, perustettu vuonna 1980.

Jaume Plensa on julkisen taiteen luoja, joka tekee jättiläisiä veistoksia terästä, lasista, marmorista, polyesterihartsista, betonista ja pronssista. Hänet tunnetaan parhaiten hänen puolestaan Crown Fountain Chicagossa Millenium Parkissa, sanoo Artsy. Tämä on PlensaDuna, jonka hän loi vuonna 2015.

Gregor Hildebrandt on saksalainen taiteilija, joka työskentelee monien medioiden kanssa. Hänen "tähtitaivas tähtitaivas" tehtiin vuonna 2015 ja se koostuu kasettinauhoista, kasettirenkeistä ja puusta valmistetusta kankaasta. Se muistuttaa puumosaiikkia, kunnes tarkastelet sitä lähempänä.

Tämä abstrakti pala on toinen erittäin tärkeä taidehahmo, Hans Hofmann, joka oli merkittävä kuva sodanjälkeisessä amerikkalaisessa taiteessa. Hän on tunnettu värikkäistä kangasteistaan ja on olennainen osa abstrakti ekspressionismia.

Se on peräisin Coogi-villapaidasta, joka on Bill Cosby'n ja Notorious B.I.G.:n kuuluisaksi 1980-luvulla. Tämä tekstiiliosa on kuvitteellinen vaatetus, joka muuttuu abstraktiksi taideteokseksi. Taiteilija Jayson Musson saattaa olla paremmin tuntemassa ihmisiä hip-hop-tähden nimellä Hennessy Youngman. Jayson Musson loi paljon zumbaa hänen ensimmäinen sooloalan näyttelyssään vuonna 2012, joka sisälsi sarjan "Coogi-villapaita" kappaleita, jotka käänsivät Bill Cosbyn vaatteita ja maineesta abstraktiksi, taidokkaiksi sävellyksiksi.

1960-luvun lopulla kevyt kuvanveistäjä Keith Sonnier haastoi esivalmistettuja veistotaiteen käsitteitä käyttämättöminä ja epäpuhtaita materiaaleja käyttäen. Hän käytti kaiken "lateksista ja satiinista, löytääkseen esineitä, lähettimiä ja videoita", kertoo hänen biostaan. Vuonna 1968 Sonnier alkoi tehdä seinän veistoksia, jotka liittävät valoa. liikkumalla hehkulampusta neoniin. Kevyissä installaatioissa on neonputkisto, kirkkaat värit ja linjat ainutlaatuisissa kokoonpanoissa.

Kaikki on tehty mustana eri mittakaavoissa, monialainen hollantilainen taiteilija Levi Van Veluw on huolellinen ja nerokas. Van Veluw on kiehtonut "teoreettisesti mahdollista mutta vaikeasti kuvitelluista asioista" Galerie Ron Mandosin kuvauksen mukaan. Hänen työnsä ohjaa huolenaihe "maailmasta, jolla on erilainen logiikka", ja hänet on otettu tieteiskirjallisuudessa.

Kriittisesti arvostettu taiteilija Lita Albuquerque on luultavasti tunnetuin hänen töistään aavikolla, jossa hän käyttää värillistä pigmenttiä maaston ja taivaan kartoittamiseen. Kaliforniassa toimiva taiteilija keskittyy työstään ihmiskunnan paikkaan maailmankaikkeudessa. Kohn-galleriassa esiteltiin hänen teoksiaan, mukaan lukien tämä kappale Light Kiihtyvyys. Henkilökohtaisesti ryövärit näyttävät hehkuttavan valoa, vaikka se onkin pelkkää pigmenttiä, kulmia ja pohdintaa.

Milanon taiteilija Matteo Negri luo kotiseudultaan ja ulkomaille gallerioihin, julkisiin tiloihin ja taidemessuihin liittyviä installaatioita ja käyttää tyypillisesti materiaaleja, kuten kiviä, keraamista materiaalia, hartsia ja muovia, kaikki pop-väreissä. Tämä teos on sarjasta, joka keskittyy legoosiin, jossa Negri käyttää lelurakennetta "metaforina lasten luontaiselle halulle rakentaa ja luoda omia persoonallisuuksia", kirjoittaa Lorenzellin galleria. Negri toteaa kuitenkin, että vapaus rajoittaa lohkojen lineaariset ja geometriset muodot.

Ison-Britannian kuvanveistäjä Lynn Chadwick oli polkupyöräilijä, joka jätti puuta ja kiveä metallin hyväksi hänen teoksilleen.Hänen hitsatut rauta- ja pronssiluvut ovat hieman abstraktteja, mutta niillä on suuri ilmaisu, joka muistuttaa ihmis- ja eläinmuotoja. Tämä oli suosikkimme, koska emme ole aivan varma onko se lintu, hyönteinen tai vain abstrakti muoto.

Nämä värikkäät tornit ovat Saudi-Arabian taiteilija Maha Malluh, Foord for Thought 7. "Taiteeni inspiraationi tulee maaltani, vastakkaisten kuvien ja ideoiden maa. Hyvä taide … pakottaa sinut pysähtymään, mietiskelemään ja ajattelemaan ympäristöäsi ", Malluh sanoo Arabian reunalla. Torvet on valmistettu hitsatuista chinco-astioista.

MoreINSPIRATION

Tyylikäs ja viehättävä kotiomainos esillä Design Miami 2016: ssa

Modernit valmistajat esittelevät käsityönä ja käsityönä toimivat puukalusteet

Berliiniläisen taiteilija Thomas Kiesewetterin upeita kubistikuvioita on omituinen käsintehty tunnelma. Hänen prosessinsa tekee pieniä komponentteja ja liittää ne kaikki yhteen suuremmille teoksille, joita hän kutsuu spontaaneiksi paloiksi. Miten pala päätyy, on kysymys siitä, miten kaikki tapahtuu tällä hetkellä.

Tämä väri räjähdys on kiehtova työ monista syistä, lähinnä siitä, että taiteilija Nabil Nahas heittää muodot akryylimaaleilla. Muihin kupin muotoihin kuin maaliin ei ole rakenteita. Libanonilaisen taiteilijan innoittamana islamilaista taidetta ja amerikkalaista abstraktialaista maalausta.

Nick Caven nimi on synonyymi hänen "Soundsuits", joka on ihmisruumiin perustuva pukeutuva veistos, joka on rakennettu useista eri tavaroista ja materiaaleista. Cave on sanonut: "Olen täysin kuluttamassa erityinen asu, joka on voimakas ja mielekäs tarkoitus kulttuurin." Tämä työ on hänen 2017 Hustle Coat.

Korealainen taiteilija Oh Chi Gyun tunnetaan parhaiten hänen palasistaan käyttäen "sormenjälkiä", tekniikkaa, jossa hän käyttää maalia kankaalle kädellään. Tämä antaa teoksille laadun, kuten impressionismi. Vaikka hän alunperin teki monia erittäin suuria teoksia, Persimmons, jotka on esitetty täällä, ovat vaatimattomasti mitoitettuja mutta antavat todellisen visuaalisen vaikutuksen

Cartoon-tyyppiset ihmisten ja eläinten veistokset ovat olleet Tom Otternessin allekirjoitustyötä jo yli 30 vuotta. Hän käyttää lukuja, jotka kuuluvat viiteen tyyppiin, hauskanpitoon amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Hän tunnistaa hahmot kuin siniset kaulus työntekijät, valkokaulustyöntekijät, poliisit, radikaalit ja rikkaat ihmiset. Hän on tehnyt ne kooltaan jättimäisestä pieneen, mutta nämä ovat taaperoisia.

Yksi hienoimmista kopeuksista oli Recycle Groupin. Venäjän taiteilijat Andrey Blokhin ja Georgy Kuznetsov tekevät taiteesta, joka keskittyy oppositioon. Palkittu duo näyttää töitään ympäri maailmaa. Tämä on fantastinen nimettömän kappale, joka on valmistettu lämpökaapin muovista.

Taiteilija Red Grooms on edelläkävijä paikkakohtaisissa veistoksissa ja installaatioissa, ja hänen massiiviset teokset ovat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Hänen sanotaan olevan "nero arkkitehtonisen ornamentin kouristusten tekemiseksi" hänen värikkäissä kolmiulotteisissa teoksissaan. Tämä onPysy liikkeellä, jonka hän loi vuonna 2017