Ilmeikäs taide, suuri ja pieni, joukossa Art Basel 2017 Kohokohdat

2024 Kirjoittaja: Simon Jenkins | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-16 01:51

Jokaisen peräkkäisen vuoden ajan, Art Basel Miami kasvaa kokoa suosionsa ja samanaikaisten taidenäyttelyiden nopean kasvun ansiosta. Koska tapahtuma on tullut kuka taidetta, muotoilua ja muotia, messu on kasvanut ja houkuttelee yli 82 000 kävijää vuonna 2017. Näyttelyssä oli 268 galleriaa 32 maasta, mikä vaikeutti meitä valitsemaan kourallinen taideteoksia kohokohta. Tästä huolimatta tässä on valikoima paloja, jotka saivat huomiomme syystä tai toisesta.

Joka vuosi on ainakin yksi laajamittainen kappale, joka valloittaa ja tänä vuonna ajattelimme, että tämä oli Ugo Rondinonen. Taiteilija tunnetaan eklektisestä työstä, usein pop-taide-viitteillä ja väreillä, mutta myös suuressa mittakaavassa tehdyille teoksille, kuten tämän valetun pronssi-puun veistokselle.

Kiinan tunnetuin taiteilija saattaa olla tunnettu laitoksistaan - tai hänen poliittisesta ja sosiaalisesta aktivismistansa - mutta hän myös luo värikkäitä kappaleita, kuten tämän itseopetuksen, joka tehtiin Legosissa. Itseportti on samanlainen kuin 176 muotokuvaa, jonka hän teki hänen nimensä nimeltä Trace, keskittyen ihmisiin, joita hän pitää poliittisina vangeina ja omantunnon vangeina. Pikseloituneen ulkoasun tarkoitus on herättää valvontalistoja.

Toinen värikäs pala oli puoliksi abstrakti akryyli ja kangas kollaasi puusta kutsutaanSynnynnäinen TlazolteotlAlexander Tovberg. Taiteilija sanotaan yhdistelemään unelmansa, eurooppalaisen perinteensä ja uskontonsa keksimään hänen kappalettaan. Kappaleiden tuntumaa on vaikea tunnistaa, ja se olisi kiehtova työ kotiin tai toimistoon.

Kun tilasi tarvitsee hyvän annoksen värikkäästä neonista, katso amerikkalainen taiteilija Beverly Fishman. Tämä on hänUntitled (ruoansulatusongelmat), joka koostuu uretanan maali puuhun. Hänen abstrakteja töitään ovat tekniikan ja lääketeollisuuden keskustelut. Fishman on taiteilija residenssissä tunnettu Cranbrook Academy of Art, jossa hän on opettanut vuodesta 1992.

Taideteollisuuden ja huonekalujen yhdistämisessä tanskalaissyntyisen Carl Mannovin veistoksen on tarkoitus herättää ajattelua ja keskustelua. Sarjasta nimeltä "Ruokinta-alueet" on kirjoituspöytä, lehdet ja leppäpuusta muotoiltu veistos. Jotta voitaisiin kunnioittaa, tämä veistos tarvitsee suuremman tilan, jossa se voi olla yksin ja harkittavissa.

Tämä pörröinen työ on tehty käsin tuftattu villa Caroline Achaintre, joka työskentelee useilla välineillä, kuten tekstiilit, keramiikka, painat ja vesivärit. Se on hyvin kosketeltava kappale, joka värikäs - samoin kuin monet hänen teoksistaan - tuovat elämää ja tekstuuria suurelle seinälle. Achaintren kappaletta on tarkoitus herättää Carnivalin henkeä, ja sitä on kutsuttu "samanaikaisesti leikkisäksi ja järjetönksi".

Kuvanveistäjä Charles Harlan oli lainassa sanoneen, että "tyhmät esineet voivat tulla taideteoksiksi yksinkertaisesti siirtämällä ne jonnekin." Taiteilija pitäisi tietää, koska hänen työnsä keskittyy jokapäiväisiin, teollisiin esineisiin, joita hän korostaa uudessa kontekstissa. Tämä työ, nimeltään Pallets, on kivi, puu, teräs ja muovi. Vaikka nämä kohteet erikseen ovat arkipäiväisiä, ne yhdessä muodostavat kiehtovan, mutta provosoivan kokoonpanon.

Myöhäinen italialainen taiteilija Dadamaino - joka on oikea nimi Eduarda Emilia Maino - loi tämän sosiaalisen tehtävän. Sosiaalisena julkilausumana se on valitettavasti yhtä tärkeä asia kuin se päivä, jona se luotiin. Tämän tyyppisen taideteoksen valitseminen on yksi tapa ilmaista sosiaalinen mielipide ja ehkä saada aikaan keskustelu vieraille, jotka vierailevat kotiisi.

Daniel Burenin suuri seinäveitsi on graafinen ja dramaattinen, joka on tyypillistä taiteilijan teoksille. Buren oli suuri Pariisissa kuusikymppisissä ja haastoi perinteisiä käsityksiä siitä, missä taidetta voidaan nähdä, kirjoittaa Artsy. Hän pysähtyi tuskasta ja alkoi liittää pystysuoria raitoja kaikenlaisiin rakenteisiin eri puolilla kaupunkia. Tämä on hänen Daniel Buren Polychrome High Relief, alumiini-veistos, joka sopisi parhaiten modernin - ja suuren tilan.

Emme voineet auttaa, mutta ajattelemme perhosia ja vikoja, joita me kaaduttiin ja kiinnitettiin kun olimme lapsia, kun näimme kaikki nämä nastat. Elliott Hundleyn kollageet sisältävät satoja kuvia riisipaperia ja muita materiaaleja. Tämä työ sisältää joitain painikkeita ja simpukankuoria. Hundleyn teoksen sanotaan innoittamana kreikkalaisia näytelmiä. Olisimme ripustaneet tämän olohuoneeseen tai tutkimukseen, jossa voimme nähdä sen koko ajan. Emme voi kuvitella koskaan väsyttävää tutkia palaa, löytää erilaisia kuvia ja elementtejä, joista jokaisella on erilaisia merkityksiä.

Fausto Melotti tunnettiin hänen surrealistisista veistoksistaan, kuten tämä nimeltään Contrappunto XI. Italialainen italialainen kuvanveistäjä työskenteli kaikenlaisten materiaalien, kuten metallin, lanka-, kipsi-, keramiikan ja puun kanssa. Pienessä työssä on painottomia pieniä muotoja, jotka on järjestetty riippumaan harmoniaa. Se on rauhoittava pieni veistos, joka on leikkisä myös pienillä metallipallillaan ja langoista.

Tämä antropomorfinen veistos oli suuri piirre. Francesca DiMattio on Boucherouite V, on lasitettu posliini ja kivitavara, joka näyttää kuvasta, mutta eivät todellakaan. Hänen teoksistaan kertoo muun muassa renessanssin ja goottilaisen arkkitehtuurin sekä pitsit ja peitot.Katselijat pyörittävät veistosta, odottavat etsimään kasvonsa etsimällä kappaleen etupuolta, mutta se ei ole siellä. Erittäin kiehtova.

Kaikentyyppisiä neon taidetta löytyi Art Baselista, mutta tämä oli kiehtovaa sen yksinkertaisuudesta. François Morelletin Décrochage n ° 8 koostuu akryylimaalauksesta puusta. Morellet työskenteli minimaalisessa ja käsitteellisessä taiteessa, joka oli tärkeä geometrisen abstraktin taiteen kehityksessä. Neon oli hänen valintansa materiaali. Artsyn mukaan Morellet sanoi, että "olimme intohimoisia nykyaikaisista materiaaleista, joita perinteinen taide ei ollut vielä" saastuttanut ". Pidimme erityisesti mitä tahansa, mikä voisi tuottaa liikkumista tai valoa. "

MoreINSPIRATION

Inspiroiva taide-korostus Art Basel 2016: sta

Taideteollisen taideteoksen veistokset Art Basel 2016: sta

Artful Home Design Highlights julkaisusta IDS Toronto 2017

Haegue Yangin roikkuva kasvopallo on upea, ei pelkästään sen loistoa ja muotoa varten, vaan hämmästyttävien varjojen kohdalla se heittää seinille. Tämä on täydellinen kappale minimalistiselle tilalle, jossa on tarpeeksi sileät seinätilat, jotta varjot antaisivat lausunnon. Kaksinkertaiset kuparireunat loivat mielenkiintoisen geometrisen seinään, joka toistuu jokaisen puolen sisällä.

Toinen riippuva riipus, jonka löysimme, on tämän Jorge Pardon nimettömän työn. Jauhemaalattua alumiinia sisältävä veistos sisältää valot, jotka ripustetaan kuperasta sapelipuusta. Ehkä meidät piirrettiin heille, koska he ovat taiteellisia valaisimia, jotka tämä kuubalainen amerikkalainen taiteilija, jonka teokset yhdistävät taidetta ja muotoilua. Se on upea taideteos, joka kaksinkertaistuu ihana valaisin.

Yksi Art Baselin ominaisuuksista vuosittain on Kabinett, jonka avulla gallerioissa voi esiintyä yksilöllisiä taiteilijoita kabinetteihinsa erityisessä piirtämisessä. Zenon X-galleriassa esiteltiin Kim Jonesia ja erilaisia teoksiaan, mukaan lukien tämä paita-pohjainen kappale. Jones aloitti performanssitaiteilijana Mudmanin alter egon kanssa, joka on shamaanin kaltainen itinerantti. Hän karsii itsensä muta ja muut orgaaniset asiat ja esiintyi eri julkisilla paikoilla Los Angelesissa. New Yorkissa 1980-luvulta lähtien Jones keskittyy sotaan liittyviin aiheisiin.

Jos haluat mennä jotain roiskeita ja värikkäitä, kokeile Maryam Haddadin Le Parapluie Jaune -tapahtumaa. Öljyvärimaalaus on itse asiassa triptyyki, ja siinä on lähes abstrakti impressionistinen tunne. Voit vain hahmottaa nuoren naisen ja otsikon keltaisen sateenvarjon. Se on onnellinen pala, joka kirkastaisi mitä tahansa tilaa.

Ehkä se on kihara, tai ehkä se on puuta, mutta me rakastamme näitä seinäkappaleita norjalaisesta taiteesta Matias Faldbakken. Hän käyttää "perinteisiä ilkivallan tekoja ja sen materiaaleja" saadakseen esteettisiä muotoja, sanoo Artsy. Hänet tunnetaan parhaiten hänen työstään mustalla nauhalla, kun hän puhuu graffitikulttuurille, mutta myös sarjalle, jossa on roskapussit, piirustukset tummissa muovisissa roskapussissa. Nämä seinäkappaleet näyttävät vähemmän kaoottisilta ja ovat rauhoittavampia esteettisiä.

On hämmästyttävää, että Picasson teokset löytyvät Art Baselin nykyaikaisista paloista. Itse asiassa se on yksi iloista. Meidän on ihailtava ja korostettava tätä työtä, ja vaikka emme voineet koskaan antaa varaa Picassolle, on hienoa pohtia palaa ja unelma laittaa se olohuoneen seinään.

Sekoitetut mediakappaleet ovat suosikki, ja tällaiset kokoonpanot ovat erityisen mielenkiintoisia. Brasilian Rodrigo Bueno tunnetaan parhaiten huonekaluistaan, jotka on koristeltu luonnonmateriaaleilla. Tässä hän on kuitenkin muuttanut maalaa samalla tavalla. nimeltäänMaria Quechua Kaiapó, se on erinomainen esimerkki siitä, miten hän käyttää kaupunkijätettä taiteen luomiseen ja materiaalien innovatiiviseen käyttöön ilmaisussa. Jälleen, se on mielenkiintoinen pala ja täynnä merkitystä.